影評盛讚《鼠族》作者為「漫畫界的尚盧・高達」

在影史長河中，關於納粹屠殺的影像記錄與敘事從未停止被書寫與反思。而即將於4月10日上映的電影《災難是我的靈感：鼠族》，則以嶄新的角度切入這段人類歷史中最黑暗的篇章，帶領觀眾重新思考創作、記憶與創傷之間的複雜關係。

本片聚焦於知名圖像小說《鼠族》誕生背後的故事，透過創作者的視角，揭開藝術如何承載歷史創傷的重量。《鼠族》以動物擬人化的形式描繪納粹時期對猶太人的迫害，將猶太人化為老鼠、納粹化為貓，這樣看似簡化的象徵手法，反而讓殘酷現實更加直觀且難以逃避。《災難是我的靈感：鼠族》不僅回溯這部經典作品的創作歷程，也深入探討創作者如何在父輩的倖存記憶與自身情感之間掙扎，試圖將無法言說的歷史轉化為可以被理解的故事。

電影透過紀實與敘事交織的方式，呈現創作者與其父親之間既親密又緊張的關係。父親作為納粹集中營的倖存者，其記憶既是珍貴的歷史見證，也是難以承受的心理負擔。當這些記憶被轉化為創作素材時，倫理與情感的界線開始變得模糊：災難是否可以被「利用」？創傷是否能成為靈感？這些問題構成了本片最核心的辯證。

《災難是我的靈感：鼠族》同時也反映出第二代倖存者的困境。他們未曾親身經歷戰爭與屠殺，卻在成長過程中被這些記憶深刻影響，甚至形塑了他們的身份認同與世界觀。電影細膩描繪這種「間接創傷」，讓觀眾理解歷史並非過去式，而是持續滲透在後代的生命之中。

在影像風格上，本片融合訪談、檔案影像與動畫元素，呼應《鼠族》原作的圖像語言，使觀影體驗既具思辨性也富有情感張力。導演以克制而深刻的手法，避免過度煽情，反而讓沉默與留白成為最有力的控訴。

在當今世界動盪不安、歷史記憶逐漸被淡忘的時代，《災難是我的靈感：鼠族》不僅是一部關於納粹屠殺的電影，更是一則關於記憶如何被保存、轉譯與再現的重要提醒。它讓我們看見，災難或許能成為創作的起點，但真正重要的，是如何在講述這些故事時，保有對歷史的尊重與對人性的凝視。

在漫畫仍被視為娛樂消遣的年代，亞特・史畢格曼以劃時代之作《鼠族》顛覆既有框架，讓圖像敘事躍升為嚴肅文學。《災難是我的靈感：鼠族》深入剖析這部榮獲普立茲獎的經典誕生歷程，帶領觀眾走進創作者如何將家族創傷轉化為藝術的核心現場。

導演鴻鴻指出，這不僅是一部紀錄片，更是一場關於「為何必須創作」的思辨——當歷史透過個體被傳遞，創作便不再只是表達，而是一種責任與承擔。

歌手莊鵑瑛則以「福禍相倚」形容本片：當故事被說出，迎來的不只是成功，也包含嫉妒與爭議；而《鼠族》所揭示的，不只是政治與歷史，更直指人性本質。

本片完整記錄史畢格曼的創作生涯，從地下漫畫時期到創辦前衛雜誌《RAW》，一步步顛覆漫畫的定義，使其成為能承載歷史與批判的藝術形式。紐約客的重要漫畫家身分，也讓他的創作持續影響當代文化與公共論述。

學者伍碧雯形容，閱讀《鼠族》如同品嚐黑咖啡的苦澀，而本片則讓這份苦轉為層次豐富的醇厚——觀眾得以理解作品背後的家族記憶與心理歷程，進而體會創作如何成為自我療癒的途徑。

國立東華大學歷史學系教授兼大眾史學研究中心主任潘宗億進一步指出，本片揭示了圖像敘事如何處理納粹大屠殺這一沉重主題，同時也提醒我們：歷史創傷並不會隨時間終止，而是透過沉默與遺忘持續影響後世。

影評人孫志熙則稱史畢格曼為「漫畫界的尚盧・高達」，其顛覆性與創新精神，重新定義了漫畫的可能性。片中最動人的一刻，莫過於其妻Françoise Mouly的一句話：「我認識他的時候，他已經是大師，只是還沒人知道。」

多位創作者亦一致推薦本片——插畫家韋帆直言，經典作品之所以偉大，源於創作者對生命經驗的深度提煉；作家馬尼尼為更呼籲藝術創作者必看，感受突破框架的自由精神。

更有影評指出，《鼠族》的寓言已逐漸成為預言，當歷史不斷重演，人類是否真正學會教訓，成為本片最沉重的提問。

《災難是我的靈感：鼠族》不僅是一部關於漫畫的紀錄片，更是一部關於記憶、創傷與創作的深刻見證。它讓我們看見——圖像可以承載歷史，藝術可以對抗遺忘，而故事，終將改變世界。

【票根抽獎好康預告】拍照《災難是我的靈感：鼠族》電影票根至聯影電影𝗙𝗕粉絲團活動，可抽由「臉譜出版」提供書籍《鼠族》中文版

《災難是我的靈感：鼠族》4月10日全台上映。預售票於博客來售票網和聯影蝦皮賣場販售。上映戲院包括信義威秀、真善美劇院、南港喜樂、新店裕隆城威秀、桃園統領威秀、星橋國際影城、台南大遠百威秀、高雄大遠百威秀、高雄喜樂、花蓮鐵道電影院等，更多電影上映資訊請洽聯影電影官方臉書粉絲團和聯影電影官網。團購包場資訊請洽聯影電影02-2361-6676 張小姐或email聯影官方客服信箱cineplex.tw@gmail.com詢問

4/10上映《災難是我的靈感：鼠族》